sábado, 23 de noviembre de 2013

ensayo de la moda

Glamour y stylo


Este blog esta creado con el objetivo de exponer  diferentes facetas de la belleza desde los orígenes de la estética cuando se remontan en la prehistoria. A través del arte y de los instrumentos de uso  cotidiano que han llegado hasta nuestros días (claire, 1993) con el propósito de hacer más amplio el significado de la belleza y dejar a un lado la superficialidad y encontrarle otro sentido, así como también se encontraran  biografías de diseñadores famosos como Paco Rabanne, Humberto Eco puesto diseñadores como los mencionados anteriormente han marcado la leyenda de la moda con sus estilos únicos que contrastan la diferencia como lo confirman muchas de sus pasarelas en los diferentes países como parís, roma y Colombia donde han sido las más reconocidas por la autenticidad que ellos suelen expresar mediante sus modelos (moda, 2008). También encontraran diversos tips de belleza desde el cabello hasta las uñas, como consejos de expertos en belleza.
Es de importancia destacar en este ensayo nuevos conceptos de moda los cuales complementaran un poco el sentido de mi blog, puesto que pienso darle un toque de autenticidad y de mi estilo y sé que será de interés no solo para mujeres si no para muchos hombres, en base a algunas investigaciones que hice en las tesis más interesantes hechas por estudiantes de la universidad Arturo tejada, como también algunos sitios web sobre expertos en belleza no solo femenina si no también masculina donde destacan ciertos temas de suma importancia ya que son algunos conceptos los cuales no sabemos en lo que vemos a diario como:

La importancia de la moda en la sociedad actual
Hoy en día los diseñadores de moda y las marcas de ropa y accesorios pueden ser tan famosos como una celebridad, la moda ocupa un papel importante en la sociedad y no solo nos permite definir nuestro estilo y ayudarnos a diferenciarnos de los demás sino ocupar un papel en la sociedad y ser aceptados, nos permite expresarnos y definir nuestra personalidad, comunicar visualmente nuestros intereses y gustos, pero a veces tenemos la errónea idea de que moda está en las tiendas, aparadores de las avenidas y centros comerciales más costosos y famosos de las ciudades o las zonas más lujosas del mundo y las famosas pasarelas en New York, Milán o Paris pero la moda podemos verla en tiendas de cualquier nivel económico, en la calle, en la televisión y el cine en cualquier medio audiovisual en la publicidad etc. Son infinitas las formas en las que se puede representar la moda en nuestra sociedad. (estudiantes, 2008)
La moda en la sociedad actual
En las épocas antiguas, la moda se representaba bajo una organización social planificada, los líderes podían vestir las más majestuosas prendas hechas con materiales que definían a este grupo de personas una expresión  de superioridad y de majestuosidad, mientras que las clases inferiores vestían con pendas más simples, esto  hacía que las personas se vieran iguales y así  quedaban marcadas en esta clase social, igualmente que tardaban años incluso siglos para cambiar el estilo y la moda hoy en día la moda se renueva cada temporada y es individual ayuda a que una persona exprese su propia personalidad , originalidad y estilo.
La moda viene de todos tamaños formas y precios gracias a la globalización. Podemos encontrar prendas con las tendencias más actuales en cualquier tienda departamental e incluso tiendas estilo vintage  y de segunda mano. La sociedad ha cambiado, la moda constituye un papel muy importante personal y socialmente. (duque, 2008)

Grupos urbanos y la influencia de la moda
Hay  que aceptar que la moda también influye que una persona se sienta aceptado dentro de la sociedad y con un grupo de personas en específico como pueden ser en las tribus urbanas, que estas en ocasiones no toman en cuenta el definir su personalidad y ser originales más bien ser aceptados en este tipo de grupos de personas pero no siempre es así también puede ser una manera donde expongas tus intereses en la vestimenta; de estas tribus urbanas es importante mencionar que existen infinitas modas y estilos de estas desde  los famosos darks hasta las más extravagantes tribus en Japón donde en las famosas calles de Tokio se observan las infinitas y extravagantes modas como las lolitas, decoras las chicas ganguro  el visual kei entre otros. (Velazques, 2008)
La importancia de la sociedad en la producción de moda
La moda como se mencionó viene de todas formas, conceptos, tendencias y tamaños diferentes, podemos encontrar desde las prendas más costosas y sofisticadas de cannel o Armani, las prendas más modernas y divertidas como las de betsey jonhson, las deportivas como Nike y Adidas, que estas no solo toman en cuenta el estilo sino también la utilidad, hasta las  inimaginables y extrañas prendas como las de dscuared o Alexander McQueen.
la moda toma en cuenta todas nuestras necesidades sociales, las grandes firmas de moda realizan estudios y encuestas, porque la producción de moda no solo es diseñar  y mandar al fabricante si no  se realizan estudios realizados acerca  de que es lo que busca el cliente y que  necesidades carece en cuanto a las prendas de vestir como por ejemplo a que rango social pertenece el nivel económico y la zona donde vive, por ejemplo no podemos diseñar y vender lo mismo en zonas donde hace mucha calor o el clima es muy húmedo  y en lugares fríos y secos igualmente tratar de vender lo mismo a mujeres de todas las edades porque cada rango de edad tiene intereses y gustos diferentes  etc.
Cuando vemos una película,  programa de televisión o una obra de teatro nos damos cuenta que como cualquier medio audiovisual tienen una producción, una dirección, diseño de escenografías, maquillaje, entre otros pero también cuenta con un departamento de diseño de vestuario, el cual es muy importante ya que este ayuda a crear personajes que tienen su propia personalidad y estilo también cuando una película es de época o temática, por ejemplo si es una película sobre el siglo XVIII o sobre los años 60 si es fantástica de piratas o algún otro personaje fantástico el vestuario es completamente esencial en estos casos ya que sin él no podía representarse de esta manera.  Así como hay diseñadores de moda famosos también hay diseñadores y coordinadores de vestuario famosos e incluso nos muestran su propio estilo, estos coordinadores de vestuario son tan importantes que hasta se les aparta un premio Tony e incluso el famoso Oscar al mejor vestuario tal es el caso de la famosa Sandy Powell ganadora de tres Oscar por diseño de vestuario como la reina victoria y Alicia en el país de las maravillas.
En conclusión la moda constituye un papel muy importante para nuestra sociedad y nuestra vida permite expresar nuestra personalidad y comunicar al mundo quienes  somos, la moda es muy extensa, los diseñadores de moda pueden ser como celebridades y cada uno con diferentes estilos se encarga de vendernos lo que  nos gusta y necesitamos dentro de las empresas y firmas más famosas realizan estudios para lograr esto porque cada marca se dirige a un mercado y como fabrica sus diseños
 La moda es infinita y global en mi opinión la moda es un elemento que se necesita para lograr una sociedad.
 (riaño, 2008)
Puesto a que mi blog también está dirigido a involucrar un poco a las tecnologías ya que en este siglo han tomado un papel fundamental para todo ya que facilita muchas cosas quise hacer una investigación sobre la importancia de involucrar la tecnología en la moda, con la intención de encontrar más desenvolturas por este medio.

IMPORTANCIA DE INVOLUCRAR LA TECNOLOGIA EN
LA INDUSTRIA TEXTIL Y LA MODA

La Tecnología es la aplicación del conocimiento científico a las tareas prácticas por medio de sistemas de organización y La Industria Textil es el nombre al sector dedicado a la producción de ropa, telas, y hilos, y productos relacionados. Los textiles son productos de consumo masivo que se venden en grandes cantidades.
El sector textil es una industria verdaderamente global donde la producción suele ser realizada a una distancia considerable de los puntos de venta. La Tecnología muestra a las empresas de dicho sector un importante mejoramiento en la eficiencia en sus funciones de distribución y otros, lo que deriva un servicio más eficiente y flexible para los clientes; esta industria constituye el primer sector económico en muchos países que todavía se encuentran en vías de desarrollo. Su importancia y evolución en estos países viene por una serie de cambios beneficiosos para ella los cuales no son precisamente inversiones de alto calibre, sino que esta sino que viene utilizando una serie de maquinaria que están facilitando mucho más el proceso de fabricación, producción y entrega eficiente del producto terminado, para así brindar a los clientes un excelente servicio.
Los textiles y los diseños creados por la tecnología de avanzada, brindan soluciones a los incontables requerimientos de un mercado cada vez más variado y exigente. La posibilidad de disponer de los últimos avances tecnológicos, convierten este sector en uno de los más interesantes y creativos de todas las industrias del mercado. Los aportes de variadas ciencias prevén para un futuro cercano descubrimientos novedosos, y los diseñadores textiles y de moda, tienen un importante papel al reorientar esta preciosa carrera hacia el beneficio de todos sin perjudicar ningún sector. Es de trascendental importancia la contribución realizada por la informática, y las posibilidades que brinda son innumerables. (velasquez, julio 2013)







Bibliografía

claire, m. (1993). el mundo de la belleza. mas halla de el glamour , 2.
duque, J. (2008). la moda en la sociedad actual. En t. d. estudiantes, secretos detras de la moda (pág. 35). bogota: tesis.
estudiantes. (2008). tesis sobre secretos detras de la moda. bogota: tesis.
moda, e. d. (2008). tesis arturo tejada. Bogota.
riaño, c. (2008). la importancia de la moda en la sociedad. En e. a. tejada, secretos detras de la moda (pág. 35). bogota: tesis.
velasquez, M. (julio de julio 2013). la tecnologia por todos los medios . Obtenido de la moda: http://www.buenastareas.com/ensayos/Importancia-De-La-Tecnolog%C3%ADa-En-La/31362898.html
Velazques, D. (2008). grupos urbanos y la influencia de la moda. En e. a. tejada, secretos detras de la moda (pág. 35). bogota: tesis.


sábado, 16 de noviembre de 2013

Paco Rabanne


Paco Rabanne

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quien es Paco Rabanne

quien es Paco Rabanne
Sus orígenes

Francisco Rabaneda y Cuervo nació en 1934 en el País Vasco español. Su madre, quien trabajó como costurera en jefe con Balenciaga huyó de la Guerra Civil Española con su hijo a Francia en 1939.

“Francés por adopción y español de corazón”, como dice la biografía publicada en su página de Internet, Francisco Rabaneda y Cuervo tomo el nombre de Paco Rabanne, con el que ahora se le conoce.

De arquitecto a diseñador de moda

Estudió arquitectura en el Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, en París, una experiencia que evidentemente lo marcó a la hora de diseñar indumentaria.

Ingresó en 1952 en el Taller de Arquitectura de Auguste Perret, constructor de numerosos monumentos en París y considerado el padre del hormigón armado. Según cuenta el mismo Rabanne en una entrevista concedida en el 2011 a la revista De Punta, en este taller había un arquitecto extraordinario que se llamaba Jean Prouvé, inventor de las casas de aluminio y de los muebles de metal.

“Allí estudié arquitectura durante 10 años. Pero, al mismo tiempo, ya dibujaba muchos objetos, complementos de moda. Durante mis estudios de arquitectura aprendí el dibujo, la perspectiva, el rigor, el manejo de los volúmenes; y mi madre, que era oficiala de costura en Balenciaga, me enseñaba como construir una prenda de vestir, sólo mirándola. Así pasé de la arquitectura a la moda haciendo una síntesis de ambas”, dijo el diseñador a la publicación.

Su habilidad en el boceto

De 1955 a 1963, Rabanne utilizó sus habilidades en el boceto para financiar sus estudios arquitectónicos trabajando para Roger Model y para Charles Jourdan. En 1959 la influyente publicación Women’s Wear Daily publicó siete de los bocetos de sus vestidos firmados por “Franck Rabanne”, ya que no empezó a usar en nombre de Paco profesionalmente hasta 1965.

En la década de los 60 empezó a crear bisutería y botones de plástico para las grandes casas de la moda de la época: Balenciaga, Nina Ricci, Maggy Rouff, Philippe Venet, Pierre Cardin, Courrèges y Givenchy.

Arquitecto de la moda

En 1966 mostró su primera colección, un provocativo manifiesto titulado “12 Vestidos No Usables en Materiales Contemporáneos”, los vestidos estaban adornados con lentejuelas y placas de rhodoid (acetato de celulosa). Estos vestidos se convirtieron en una verdadera expresión artística de su tiempo.

Trabajando a mano y usando materiales reciclados, a través de su carrera Paco Rabanne ha experimentado con proyectos revolucionarios y adaptando materiales para su propio uso como lo son el metal martillado, pieles tejidas, jersey de aluminio, vestidos hechos de papel, cuero fosforescente o fibra de vidrio, solo por mencionar algunos ejemplos.

Inventor de la cota de malla de los años 60 y considerado una figura de referencia para muchos diseñadores, fue bautizado como el metalúrgico por Coco Chanel.

Su influencia en el cine

Antes de la década de los 70, Rabanne experimentó con todo tipo de materiales, así como creaciones para cintas cinematográficas: “Casino Royale”, dirigida por John Houston; “Barbarella”, de Roger Vadim; “Two or Three Things I know About Her”, dirigida por Jean-Luc Godard; y "The Adventurers", de Robert Enrico.

Más tarde participó como productor del filem de Mira Nair “Salaam, Bombay!”, que ganó una Cámara de Oro en el Festival de Cannes en 1988.

Como perfumista

Desde 1969, Rabanne entró a la industria del perfume creando populares fragancias como lo es Calandre, su primera esencia femenina, la cual fue producida en colaboración con la empresa española Puig, que compró más tarde la firma Paco Rabanne en 1986. Esta fragancia fue seguida por Paco Rabanne pour Homme, y más recientemente Black XS y Million.

Sus perfumes y cosméticos es un área de negocio que le ha resultado muy rentable, pues su fábrica en Francia, se dice, produce más de 3 mil toneladas de productos al año.

Reconocimientos

En 1971, fue reconocido como diseñador de alta costura por sus colegas cuando lo aceptaron como miembro de la Cámara Sindical de la Costura en Francia.

En 1999, después de más de 30 años de forjarse una carrera internacional, Paco Rabanne anunció su retiro del mundo de la moda. En el 2010 fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor por el Ministro de Cultura francés, un reconocimiento en vida por su trabajo como un visionario diseñador e innovador de la moda mundial.

El nuevo Paco Rabanne

En el 2011, el diseñador Manish Arora se sumó a la firma Paco Rabanne como director creativo de la línea para dama. Su primera colección para la casa Primavera-Verano 2012 fue presentada en la agenda oficial de la Semana de la Moda parisina en octubre del 2011.

Frases

“Un buen diseñador no es tanto el que inventa, sino el que descubre, anticipa las evoluciones. Por eso es importante interrogarse constantemente sobre los fenómenos que nos rodean”.

“Durante unos cuarenta años vestí a las mujeres más hermosas del mundo, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Jane Fonda… La profesión de diseñador me ha dado definitivamente muchas satisfacciones”.
fuentes:
(tesis Arturo tejada, estudiantes de diseño de modas )
historia de la moda
pag 12

senos grandes han pasado de moda

Según expertos, senos excesivamente grandes han pasado de moda
 
El director del equipo de cirujanos Antiaging Group Barcelona, Jesús Benito Ruiz, aseguró que las operaciones estéticas con implantes mamarios "desproporcionadamente grandes" han quedado "pasadas de moda" entre las mujeres y, de hecho, las nuevas tendencias apuntan a un creciente uso del quirófano para reducir el tamaño de los pechos.


Según destacó este cirujano plástico en un comunicado, hasta ahora la demanda más habitual solían ser mamas de entre 300 ó 400 gramos, un tamaño que a veces no se ajusta con el cuerpo de las pacientes, aunque en los últimos tiempos hay varias "celebrities" que ya han optado por lo contrario, reduciendo e incluso quitándose los implantes mamarios que previamente se habían puesto.
 
"Es posible que esta nueva moda provoque que las mujeres empiecen a elegir implantes más pequeños y más adecuados a sus proporciones", señaló Ruiz, quien recomienda decidir bien el tamaño antes de realizar el implante ya que una posterior intervención para cambiar o quitar las prótesis mamarias, "a pesar de ser muy sencilla, puede provocar cicatrices y dejar un pecho caído o vacío".
 
Tras quitar los implantes es habitual que haya un exceso de piel y la paciente tenga que someterse a una mastopexia, lo que complica la intervención y hace necesarios nuevos tratamientos para "evitar que el pecho sufra un efecto parecido al que vive tras un embarazo".
http://www.terra.com.co/mujer/articulo/html/mur3740-segun-expertos-senos-excesivamente-grandes-han-pasado-de-moda.htm

pacco rabanne pasarela paris


Maire claire


es estilo no se improvisa

El estilo lo es todo. Sin estilo propio no hay moda que valga. La ropa ya no se lleva puesta como un elemento que nos cubre de la desnudez, sino que cada usuario aporta su personalidad y su carisma a su indumentaria. Sí, hay tendencias comunes que todos llevaremos, pero un estilo personal fuerte y determinante harán de cada look un mundo distinto y absolutamente original.
 
l concepto de estilo tiene su origen en el término latino stilus. La palabra puede ser utilizada en diversos ámbitos, aunque su uso más habitual está asociado a la apariencia, la estética o la delineación de algo.
Ejemplos donde aparece el término: “Este edificio de estilo barroco fue construido en el siglo XVII y se destaca por su sorprendente cúpula”, “El nuevo disco tendrá un estilo más cercano al pop que al rock”, “El escritor boliviano es uno de los principales cultores del estilo pulp”.
Otro uso habitual de la noción de estilo refiere a la gracia de una persona  o cosa, centrándose en lo elegante o distinguida que parece: “Juan tiene un estilo informal para vestirse”, “Te felicito: lograste decorar la casa con mucho estilo”.
Para la moda, el estilo es la tendencia o la corriente que predomina en una cierta época. El estilo, en este sentido, está formado por diversas cualidades y características.
Estilo también se utiliza en la informática: las hojas de estilo en cascada (Cascading Style Sheets, CSS según sus siglas en inglés) componen un lenguaje que se emplea para estipular cómo se presentará un documento que ha sido desarrollado en XML, HTML o XHTML.
Cabe destacar también que el Fiat Stilo es un automóvil que produce el fabricante Fiat y que fue presentado en julio de 2001.
El estilo en la literatura
La lingüística incluye una disciplina conocida como estilística que se encarga de analizar cómo el lenguaje se utiliza a nivel estético o artístico.
Al escribir, las palabras no bastan, deben ser colocadas de una forma determinada a fin de darle al texto el carácter que se desea y conseguir que el resultado de este trabajo sea satisfactorio.
Para poder desarrollar bien esta labor, por tanto, es primordial que el escritor tenga una gran noción del vocabulario  de modo que sea capaz de conocer sus herramientas y de discernir qué palabra es adecuada para cada línea; de todas formas, siempre debe contar con un diccionario a mano para consultar cuando le sea necesario y realizar una labor más escrupulosa. Otra de las cosas a las que un autor debe prestar especial atención es a la utilización adecuada de los signos de puntuación. El problema principal en ellos es que no hay reglas absolutas y que muchas veces se confunde esta ambigüedad y se dan por concluidos textos que todavía deben ser muy trabajados. Una frase que no es puntuada correctamente difícilmente pueda comprenderse. Es importante también tener presente que la escritura es una forma de entrar en contacto con otras personas; el lenguaje  nos permite una comunicación que para ser clara, concisa y natural precisa que el autor se encuentre con todos los sentidos en ella e intente crear algo original y sencillo ante todo.

Todos los escritores tenemos un estilo, en algunos casos no difiere en demasía del de ciertos autores con renombre, pero cada tanto ocurre que aparece un escritor que se muestra auténtico, cuyo estilo si bien puede tener similitudes con el de otros escritores, tiene características únicas.
Según Pascal cuando nos encontramos frente a un estilo natural  nos sentimos embelesados y asombrados, porque entonces en vez de encontrarnos con un escritor nos estamos parando frente a un hombre o mujer. Sin embargo es necesario aclarar que no necesariamente un estilo natural es espontáneo, de hecho, algunos autores afirman que el lenguaje utilizado en la espontaneidad es el el más artificioso, mientras que aquel que suena natural es el producto de un arduo trabajo y no de una verborragia mal disimulada.
Es importante señalar también que uno de los retos de los autores noveles es encontrar el estilo perfecto, propio, pero perfecto, que sea único y que destaque por sobre los demás por el buen uso de los términos y por la persecución de una retórica necesaria pero nunca empalagosa.
Para cerrar esta definición queremos hacer énfasis en que dado que el término hace referencia a las características identitarias de un objeto, acción o trabajo, dentro de este concepto pueden incluirse las variaciones aquí citadas y muchas otras que de algún modo se encuentran relacionadas con la definición básica de dicho concepto.
http://definicion.de/estilo/
 

un nuevo concepto de lujo

Nuevo concepto de lujo 
Y es que un mundo en recesión obliga a moderarse hasta a los más ostentosos! Lo acabamos de ver en el último desfile de Galliano para Dior de alta costura, pero lo cierto es que hace años que la suntuosidad tiende a desaparecer. Basándose en un concepto de lujo humilde que los japoneses conocen como ?iki?, lo que se fomenta es la belleza discreta, las formas perfectas pero poco llamativas y la gran calidad. Se acabó la logomanía y la exhibición gratuita de marcas y logotipos; esta nueva sensibilidad busca la sofisticación y una aproximación más intelectual al diseño sin hacer grandes alardes.
Comencemos entonces, con la definición de La Moda esta ha existido desde años primitivos donde las mujeres se adornaban con pulseras y se pintaban el rostro y fue evolucionando con el transcurso de los años es mas a diario las industrias crean diferentes accesorios para satisfacer todo tipo de gustos.  Existen muchos conceptos para describir la palabra “moda”.  Según la RAE, se refiere al “uso, modo o costumbre que está en alza durante algún tiempo, en determinado país, con especialidad en los trajes o adornos, sobre todo los recién introducidos”.
     Sin embargo, la definición que más se ajusta a nuestro tema es la que define a un atractivo,  un conjunto de gustos, prendas, estilos, colores o complementos que comparten e identifica a un grupo de personas y que de alguna manera es capaz de influir en sus comportamientos y que hace sentir a los adolescentes parte de un mundo donde los adultos no rigen. 
   
     A lo largo de los años se a podido comprobar que todo lo que existe en el mundo es cíclico. Recordemos que en el la década de los 30 las damas usaban bañadores hasta las rodillas; veinte años más tarde, enterizo, luego faldas, y en los 70 los bikinis de dos cuerpos. Los varones adquirían en las grandes tiendas de comercio, ropa de baño hasta la entrepierna, para mudar luego al tipo short y finalmente estilo trusa. Estudios efectuados por la "Universidad de Massachusets, sostienes que los orígenes de la ropa deportiva estadounidense, la mayor parte de la ropa importante del siglo XX y mas adelante, es cómodo, fácil barato y práctico y usable por los hombres y mujeres". Moraleja: la tendencia de lo útil, y la sensacion de bienestar ha superado lo estético y complicado.

1.1) La influencia de la moda
     De manera introductoria empezamos con la idea de María Huertas Kantu (2002) que sostiene “que en la actualidad los jóvenes son más propensos a ser influenciados por patrones de moda debido a que encuentran rodeados de diversa publicidad dirigida hacia ellos”(pág. 54) Como sabemos los jóvenes en la actualidad se encuentran más presionados a seguir un patrón de moda marcado por las grandes empresas capitalistas que lo único que buscan es que sus ganancias suban sin importar el daño psicológico que este pueda causar al rodearlos de una publicidad ficticia mostrándoles una realidad creada esencialmente para vender.  
     De igual manera según la tesis presentada por Margarita Lara Orellana llamada “La Influencia de la Moda en la identidad de los adolescentes de 15-19 años” en la actualidad  existe una transculturación,  debido a que se están adquiriendo rasgos culturales y sociedades distintas. Según lo que su tesis plantea esta nueva cultura se obtiene de los ideales de cada adolescente, ya que estos últimos se sienten identificados con ellos, y buscaran ser lo más parecidos a ellos siguiendo no solo su forma de vestir, sino también su personalidad.

     Asimismo en la obra clásica, El Mito del Eterno Retorno, escrito por Mirceau Elíade -allá por los años 40-, aborda el fenómeno recurrente o periódico por el que deambula toda persona. Los estilos para el vestir, el peinar, el acicalarse eran signos, no sólo de personalidad, sino de prestancia, clase social y cultura Slideshare (2009, Dp.1) sostiene que seguir las tendencias de la moda tiene repercusiones negativas como positivas ya que los jóvenes siempre se guían por lo que ven.

     Con el surgimiento de la publicidad en los medios de comunicación masiva en el mundo, se acentuaron los estereotipos o prototipos. La foma de seleccionar el ajuar para participar en actividades sociales, culturales y religiosas, decía mucho de los grupos de adolescentes o jóvenes de aquel entonces. Todoexpertos (2008, p.1) sostiene que la moda influye en la personalidad de los adolescentes; de allí la frase popular: "Dime como vistes y te diré quien eres".

concecuencias economicas y psicologicas de la moda

slow fashion 
Por otra parte, y en el extremo opuesto de lo que acabamos de ver, hay otra tendencia que ralentiza la moda. Se dará únicamente en la alta costura, y afectará a esos diseñadores que no se quieren atener a los acelerados ciclos de la moda. Muy al contrario, se acercarán casi a la labor de la tradicional sastrería tradicional a medida, creando prendas prácticamente por encargo o sólo cuando les apetezca. Un buen ejemplo sería la línea Privé de Armani o, dentro de España, la creadora Carmen March.
  La doctora Graciela Moreschi (2006) también nos comenta “En una sociedad donde el consumismo forma parte de la rutina diaria, muchas personas sufren de una compulsión por las compras que puede perjudicar gravemente su vida económica y a la vez, social”(pág. 3) la nueva enfermedad de los compradores compulsivos por decirlo de algún modo, aparece debido a que el consumidor se ve envuelto por un sinfín de publicidad que hace que quiera tenerlo todo, este tipo de trastorno psicológico se da en jóvenes que quieren estar al último grito de la moda convirtiendo así en compradores compulsivos que compran todo lo que ven a la moda para sentirse de una forma satisfechos con lo que tienen y así también elevar su status.

     Las consecuencias de ser un comprador compulsivo pueden ser muy graves. “El comprador compulsivo siente una gran excitación comparable a otras como la sexual, el juego, la droga, entre otros, al momento de comprar. Por eso lo de menos es lo  que haya comprado”  (Dr. Enrique De Rosa, trastornos obsesivo-compulsivo). Exactamente tal como lo dice el Dr. De Rosa la persona que se encuentra cegado por las compras busca cualquier pretexto para gastar el dinero de sus bolsillos, conseguir lo último que se lanzo al mercado y ser el primero en adquirirlo sin importarle la cantidad de dinero que deba invertirse, ni cuan inútil pueda ser el accesorio comprado.

     Para seguir con el tema de la moda como un elevador de status la psicóloga Margarita Lara Orellana (2007)  nos explica que “La moda se origina en el deseo de adornar el propio cuerpo para ejercer un mayor atractivo sexual. La moda sólo es importante en sociedades que tienen un sistema de clases. En una sociedad de clases abiertas, con una considerable movilidad es donde esa moda es importante” (pág. 6) como podemos ver el seguir una moda no es simplemente para darnos placer a nosotros mismos sino que los vistamos o adornemos para los demás y simplemente sentir que encajamos en una sociedad. 
     En las pág. 30 y 31 de la tesis de Margarita Lara Orellana en La influencia de la moda en la identidad de los adolescentes,  nos da los resultados de una encuesta realizada a un sector determinado donde se comprueba que el impacto económico de la moda puede ser muy negativo. La preguntas eran la siguiente “¿Tu condición económica te permite estar a la moda? Y ¿Considera muy caro estar a la moda? Los resultados demostraron que si, resulta caro estar a la moda y que su condición económica si les permitía estarlo. Sin embargo,  al consultarles sobre algún endeudamiento se demostró que si, tal vez estar a la moda esta dentro de su presupuesto pero el dinero invertido en este sector era excesivo lo que les producía problemas con bancos y diferentes asociaciones así como también les impedía realizar el pago de sus principales gastos.

“Al efímero placer le siguen los remordimientos, peleas familiares por gastos desmedidos, el sentimiento de culpa, depresión y una ansiedad que solo se apaga con un nuevo atracón consumista” (Dr. Enrique de Rosa, Locos por comprar) justamente lo que queríamos afirmar estos compradores compulsivos a pesar de saber las consecuencias que le puede traer el seguir comprando lo utiliza como ultimo consuelo, es una salida no encuentran otra solución no pueden controlar sus impulsos es un trastorno psicológico. Como sigue relatando el Dr. Enrique de Rosa el perfil típico de un comprador compulsivo es una mujer, en los hombres se produce también pero en un muy menor porcentaje. Lo que muchos que están empezando a sufrir esta enfermedad porque ya es considerada así, es que cuando ya está muy avanzada puede ocasionar el uso excesivo de sus tarjetas o por lo contrario buscar nuevas maneras de conseguir dinero, incluso podrían empezar a robar incluso a sus familiares únicamente para poder comprar lo que desee.

temporadas

1. Adiós a las temporadas. Quizá ésta sea la tendencia más obligada por culpa del inminente cambio climático: poco a poco, las estaciones se van a ir difuminando de manera que terminarán por desaparecer. Los diseñadores ya no se guían por estaciones ?hasta hace poco, dos al año-, sino que sus creaciones cada vez son más atemporales. Se tiende a las prendas de entretiempo, excepto en la ropa de abrigo o baño, e incluso se mezclan entre sí sea cual sea la época. Las firmas ahora lanzan hasta seis y ocho temporadas al año, alentadas por la atemporalidad (ya hemos visto el auge de las colecciones crucero) y por la necesidad de acercarse a la velocidad de tiendas de fast fashion como Zara o H&M. Los colores también han dejado de ser exclusivos del otoño o del invierno, y los creadores utilizan sin ningún problema tonos vibrantes y hasta flúor en pleno otoño, o los apagados ocres para colorear la primavera.
Una tendencia, en el mundo de la moda, es lo último, lo innovador. Son costumbres e inclinaciones que la gente comienza a adoptar y que marcan alguna época o lugar específicos. Lo interesante es que son los consumidores los que deciden qué es tendencia y qué no lo es. Los diseñadores consultan, crean y presentan sus creaciones, pero somos las personas como tú y como yo, los amantes de la moda, quienes tienen la última palabra. Con la compra y el uso de ciertos artículos, se inicia una rueda que se detendrá años después, cuando otra la reemplace.
Hoy en día, las tendencias se modifican y evolucionan mucho más rápido que hace unos años. La moda actual, como ya has comprobado, es efímera, por lo que siempre hay que estar atentos a lo que se va a utilizar en la próxima temporada. Estamos en un mundo globalizado e "hipercomunicado", y también eso se refleja en la moda.
Pero, ¿cómo nace la propuesta que generará una nueva tendencia en moda? Veámoslo paso por paso:
- El primer paso , los diseñadores. Ellos no sólo se inspiran en los looks que ven por la calle, también encuentran ideas en una película, un libro, un personaje, a veces viajan a destinos exóticos y se empapan de colores, texturas y formas que ayudan a disparar nuevas emociones y pensamientos. Otras fuentes de inspiración son las famosas, como Lindsey Lohan, Lady Gaga, Katy Perry o Kristen Stewart, quienes con su personalidad saben crear nuevos estilos.
- La inspiración en el pasado. Sin duda, uno de los lugares a los que más acuden los diseñadores a la hora de generar nuevas ideas es el pasado. Porque todo se ha hecho ya, sólo es cuestión de redefinirlo. ¿Acaso Bridgitte Bardot, Katherine Hepburn, Grace Kelly o Rita Hayworth no han sido superestrellas que crearon estilos y aún siguen siendo referente? La magia que dejó el pasado ayuda a los diseñadores a presentar en sus colecciones modas anteriores que resultaron innovadoras en su momento y que hoy aparecen frescas, jóvenes.
Un ejemplo es el regreso de la moda de los 80: las hombreras, los colores neones, los accesorios grandes y llamativos, los leggings y el brillo, que estamos viendo en las últimas temporadas.
[Lee además: La historia del bikini y la minifalda]
- Quienes hacen la moda. Otro aspecto muy interesante que coopera para generar tendencias es el ambiente del mundo de la moda. Los diseñadores, editores de revistas, estilistas, directores artísticos, fotógrafos, celebridades, blogueros de moda, etc., coinciden frecuentemente en fiestas, desfiles, alfombras rojas, cenas, presentaciones, y así Carolina Herrera le puede comentar a Isabel Toledo (que podría estar conversando a su vez con Narciso Rodríguez): "para el próximo año veo las transparencias". De esa manera, suele ocurrir que “casualmente” diferentes diseñadores presenten colecciones en fucsia para la misma temporada sin haberse copiado.
El posicionamiento. Pero como la moda también es un negocio, los artífices de las tendencias, para asegurarse de que están bien encaminados y que no perderán dinero ni prestigio, contratan a compañías que se dedican a la investigación, predicción y análisis de tendencias de moda. Estas empresas suelen contar con expertos que realizan estudios exhaustivos sobre el ciclo de vida de la ropa y, con su visto bueno, las colecciones comienzan a rodar.
El estilo personal antes que nada
A la hora de la verdad, quienes llevan la moda son las personas. No todas siguen las tendencias, aunque muchas son esclavas de ellas. Cada cual decide si volver a usar aquella minifalda guardada en el armario hace unos años o calzarse un vestido ceñido en animal print.
Lo importante que hay que tener siempre en cuenta es que el estilo de una persona siempre debe ser una expresión individual, el reflejo de una identidad y una forma de ser. Más que pertenecer a una tendencia, el estilo es una actitud.
http://modafamosos.about.com/od/tendencias/a/Qu-E-Es-La-Moda-C-Omo-Se-Crea-Y-Por-Qu-E-La-Seguimos.htm

moda a lo paco rabanne


la belleza femenina a travez de la historia


imagen umberto eco


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Imagen de un cabello deseado

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http://www.youtube.com/watch?v=JNBmECtW3yE

HISTORIA DE LA BELLEZA


LOS ORIGENES DE LA ESTETICA SE REMONTAN A LA PREHISTORIA. A TRAVÈS DEL ARTE Y DE LOS INSTRUMENTOS DE USO COTIDIANO QUE HAN LLEGADO HASTA NUESTROS DÍAS, PODEMOS VER YA ENTONCES EXISTIA UNA PREOCUPACION POR LA BELLEZA.
LA CUALIDAD QUE SE APRECIA MAS EN LA MUJER Y QUE SE TOMA COMO SIMBOLO DE ESTA ES LA FERTILIDAD.
LAS ESCULTURAS Y GRABADOS NOS MUESTRAN FIGURAS FEMENINAS VOLUMINOSAS, INCLUSO DEFORMES, QUE REFLEJAN EL INTERES DE LOS PREHISTORICOS POR LA FERTILIDAD, TAN NECESARIA PARA LA CONTINUIDAD BIOLÓGICA DEL GRUPO.
LOS PRODUCTOS DE QUE DISPONIA LA MUJER PREHISTORICA SE LIMITABA, PRACTICAMENTE, A LA ARCILLA, TIERRAS DE DISTINTOS PIGMENTOS COLORANTES O TOSCOS PRODUCTOS ELABORADOS A PARTIR DE GRASAS ANIMALES.
EL AFEITE MAS ANTIGUO QUE SE CONOCE ESTABA COMPUESTO DE SULFURO DE ANTIMONIO.
 
SERA EN LA BIBLIA DONDE ENCONTREMOS LAS PRIMERAS REFERENCIAS ESCRITAS DE LA BELLEZA EN LA ANTIGÜEDAD.
EL TEXTO RECOGE ACONTECIMIENTOS EN LOS QUE EL PAPEL DE LA ESTETICA ES SIGNIFICATIVO, POR EJEMPLO EL CASO DE LA REINA DE ISRAEL, JEZABEL, QUIEN “ADORNO SU CUTIS CON AFEITES PARA SEDUCIR A JEHU Y PARA HABLARLE CON MAYORES PODERES DE SEDUCCION”, O COMO ESTA MISMA REINA ADORNABA SU ROSTRO CON “SCHROUDA”, COMO AUN EN DÍA HACEN LAS MUJERES TUNECINAS.
 
DE TODOS ES CONOCIDA LA MITICA BELLEZA DE LAS REINAS DEL ANTIGUO ESGIPTO Y COMO LOS EGIPCIOS EMBALSAMABAN A SUS FARAONES.
ESTOS DOS FACTORES IMPULSARON A UN GRAN CULTO A LA BELLEZA Y A LA COSMETICA, PRINCIPALMENTE EN LAS CORTES FARAONICAS.
EL REFINAMIENTO DE LOS CUIDADOS ESTETICOS ERA ENORME. FORMULAS SECRETAS EMBELLECIAN A LAS REINAS DE EGIPTO QUE, CON MUCHA RAPIDEZ, ERAN IMITADAS POR SUS CORTESANAS.
 
GRECIA FUE LA CIVILIZACION DE LA BELLEZA. HA SIDO TAL SU INFLUENCIA EN LAS CULTURAS OCCIDENTALES POSTERIORES QUE SU CULTURA Y SU ARTE HAN CONFIGURADO EL LLAMADO IDEAL CLASICO DE BELLEZA. DE HECHO FUERON LOS GRIEGOS QUIENES DIFUNDIERON POR EUROPA GRAN CANTIDAD DE PRODUCTOS DE BELLEZA, DE FORMULAS DE COSMETICA, ASI COMO EL CULTO AL CUERPO Y LOS BAÑOS; EN RESUMEN, EL CONCEPTO DE LA ESTETICA.
 
EN EL IMPERIO ROMANO LA ESTETICA CONSTITUYO UNA AUTENTICA OBSESION. HOMBRES Y MUJERES ATESORABAN FORMULAS DE COSMETICOS, SE MAQUILLABAN, PEINABAN Y DEPILABAN POR IGUAL.
BAÑOS MASAJES, VESTIDOS Y PEINADOS O EL CUIDADO DEL CUERPO NO ERAN EXCLUSIVOS DEL SEXO FEMENINO, SINO QUE TODOS LOS ROMANOS QUERIAN EMBELLECERSE POR IGUAL.

Como lucir tu cabello con glamour

Tener un cabello sano de la raíz a la punta no es una tarea imposible. Sin embargo, son cada vez más las mujeres que experimentan una pérdida de cabellos abundante. Los expertos mencionan el estrés, la tiroides, infecciones, anemia o quimioterapia como algunas de las causas para una pérdida temporal. También mencionan los secadores, planchas y tinturas frecuentes. segun una consulta con expertos doy 10 recomendaciones para lucir una cabellera abundante y saludable.
1. Tomar abundante agua. Consumir por lo menos dos litros de agua por día para evitar la resequedad del cuero cabelludo. Tomar el sol con precaución y evitar el consumo de cafeína.
2. Controlar el estrés. Los periodos de alta tensión provocan graves daños al organismo, que se ven reflejados en la piel y en el cabello. Pérdida de brillo, aumento de pérdida y debilidad de la fibra capilar se controlan manejando las preocupaciones con una buena respiración, ejercicio y tomando alguna que alivie las tensiones.
3.  Usar tratamientos adecuados. Para nutrir, reestructurar y fortalecer cada hilo de cabellos los laboratorios de L’Oréal Paris han desarrollado Elvive Caida Resist con Arginina, un aminoácido esencial del cabello, que estimula la microcirculación y nutre desde la raíz a la punta. Este tratamiento fortalece y promueve el crecimiento.
4. Cuidar el largo. Si ya estás experimentando una pérdida de cabellos, lo mejor es cortarlo un poco. Con un buen corte se le da volumen, se mejora su aspecto y se pueden aplicar mucho mejor los tratamientos.
5. Hebillas y cauchos. Amarrar con frecuencia la cabellera puede provocar su caída y que se quiebre. Usar accesorios suaves y que no sean muy rígidos evitan que perdamos más cabellos de lo normal. Usar peines de dientes anchos evita la fractura de los filamentos. Preferible no peinarlo mojado.
6. Usar concentrados. Usar una loción concentrada desde la raíz evita dolores de cabeza por la pérdida de cabello. L’Oréal Paris tiene un tratamiento ultra concentrado con Arginina que fortalece mucho el cabello. La loción es parte indispensable del ritual que proporciona el cuidado intensivo a las fibras capilares frágiles y estimula la circulación. Se aplica directamente sobre el cuero cabelludo.
7. Masajes. Al usar el tratamiento es bueno aplicar un suave masaje sobre el cuero cabelludo. Ejerciendo un poco de presión de forma circular se mejora la circulación y la Arginina dará resultados más rápido.
8. Buena alimentación. Una buena dieta que incluya todos los grupos alimenticios ayuda a la buena salud del pelo. Incluir vitamina A, ayuda a que crezca de forma rápida y saludable. Se encuentra en la zanahoria, huevos, queso e hígado.
9. Lavado. Lo ideal es lavarlo cada tercer día. Un lavado diario con champús muy fuertes no ayudan a conservar la melena abundante.
10. Los enemigos. El uso constante de la secadora y plancha rompe el cabello, por ello es preferible secarlo al aire. Si no es posible, usar aire frío.

http://beautyandmorewhitpaola.blogspot.com/2013/11/como-lucir-tu-cabello-con-glamour.html

como lucir tu cabello con glamour

tu cabello al mejor glamour ;)

trucos ,mitos y concejos para el cabello 

el truco para saber que tan saludable se encuentra tu cabello, un buen medidor es tu rostro, si tu piel luce opaca y cansada, de la misma manera estará el cuero cabelludo. 

Y si a esto le suma las puntas abiertas y un tono opaco, sin brillo, será bueno que además de lavarlo, empiece a usar tratamientos que le ayuden a mantenerlo hidratado y a revitalizarlo.
Así lo explica Mauricio Graciano Palacios, director de comunicaciones científicas de P&G Beauty and Grooming de América Latina. Según él, no hay que esperar a tener estos síntomas para cuidarlo todos los días.
Por ejemplo, aconseja "no tocarlo constantemente, rascarse ni jugar con el pelo porque este exceso dañará la cutícula".
Agrega que no se deben usar equipos muy calientes para cepillarlo y menos muy cerca del cuero cabelludo.
Estos son otros consejos que da el experto.
Aléjese del humo 
Es posible que el cabello adquiera olores del medio ambiente y que estos se queden impregnados en la superficie del mismo, pero no en su parte interna. Algunos de los más comunes son el humo del cigarrillo o los aromas de la cocina cuando se preparan alimentos.
Agua fría  
Existe poca evidencia que confirme que bañarse con agua fría genera más brillo en el pelo. Definitivamente,  si se quiere un cabello brillante y con una cutícula suave, lo más adecuado es tener un buen hábito de lavado y de acondicionado  del cabello.
Use tratamientos
Los resultados de un tratamiento pueden variar por la aplicación de otros productos y por cambios en las en las condiciones ambientales. En el cabello, al igual que a nivel capilar, todas las reacciones químicas tienden a buscar un equilibrio que es más notorio a nivel interno.
En vacaciones  
Si el cabello se somete a una solución salina, se hinchará y las escamas cuticulares se levantarán. Los tratamientos de cabello ofrecen alguna protección mientras esté en la piscina o el mar, pero el cabello debe ser lavado con agua limpia y champú tan pronto como sea posible.